Exposition "Christian Jaccard, une collection" à découvrir au musée Fabre du 16 décembre 2023 au 21 avril 2024

 
 

Du 16 décembre 2023 au 21 avril 2024, le musée Fabre présente sa nouvelle exposition temporaire dédiée à l’œuvre de l’artiste Christian Jaccard. Maître de la combustion et de la transmutation des matières, inventeur du "concept supranodal", cet artiste franco-suisse né en 1939, qui fut un proche des acteurs du mouvement Supports/Surfaces, n’a jamais cessé de détourner les pratiques picturales et sculpturales traditionnelles.

À travers un ensemble de près de 40 œuvres – sculptures, peintures, dessins et film –, l’exposition illustrera les différents moments de sa carrière et d’une œuvre prolifique jusqu’à aujourd’hui, au sein de 6 salles du parcours permanent du musée.

Elle s’inscrit dans la lignée des expositions « Au fil des collections » mettant à l’honneur les artistes contemporains, auteurs d’importantes donations au musée Fabre (Pierrette Bloch, André-Pierre Arnal et Stéphane Bordarier en 2021, Dominique Gauthier en 2022).

Qui est Christian Jaccard ?

Christian Jaccard s’est fait connaître pour l’usage du feu comme matériau premier de création, que ce soit au sein de ses toiles calcinées ou par des interventions in situ, ainsi que par la pratique du recouvrement d’objets sous une accumulation de nœuds, versant parallèle à une démarche centrée sur la question de l’énergie et de sa consomption.

Compagnon de route des artistes du mouvement Supports/Surfaces, mouvement dont le musée Fabre possède l’un des fonds de référence en France, Christian Jaccard a participé à l’exposition itinérante « Les Années Supports/Surfaces dans les collections du MNAM » en 1998 et en 2017 à la dernière exposition consacrée au mouvement « Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970 », au Carré d’art de Nîmes. Tout comme les artistes du mouvement, Jaccard s’intéresse à la matérialité du support et étudie les composantes de la peinture, ainsi que son rapport à l’environnement. Il travaille actuellement entre Paris et Saint- Jean-du-Gard, à proximité de Montpellier.

Site internet du musée Fabre

Exposition "La laïcité en dix questions" du 20 novembre au 9 décembre 2023 à l'Hôtel de Ville de Montpellier

Dans les médias comme dans les repas de famille, le mot « laïcité » est fréquemment employé. Mais comment la définir ? Quelle est son histoire ? Quels sont ses principes, ses limites, ses valeurs ? Est-elle encore valable dans notre société contemporaine ?
 
Exposition "La laïcité en dix questions" du 20 novembre au 9 décembre 2023 à l'Hôtel de Ville de MontpellierVoir l'image en grand

Pour répondre à ces questions d’une ardente actualité, une exposition « la laïcité en dix questions » élaborée par la Bibliothèque Nationale de France (BnF), est accessible au grand public dans la salle d’exposition du hall de l’hôtel de ville du 20 novembre au 9 décembre 2023.

Inauguration de l'exposition, Mardi 21 novembre 2023 à 15h, en présence de Michaël DELAFOSSE, Maire de Montpellier, Président de Montpellier Méditerranée Métropole

Cet ensemble de dix affiches, propose, dans une mise en page graphique, un éclairage sur des notions mises en perspective et accompagnées d'une riche iconographie. Les documents issus des collections de la BnF (estampes, dessins de presse...), anciens et contemporains, ont été sélectionnés pour contribuer à faire naître la réflexion des publics, des jeunes et de leurs formateurs.
Les sujets traités permettent de répondre, dans un langage simple et direct, aux interrogations ou aux inquiétudes.
Ce parcours s'est appuyé sur l'expertise d'un comité scientifique réunissant les meilleurs spécialistes du sujet, parmi lesquels des historiens des pédagogues et des experts de la BnF.

Informations pratiques :

Horaires : lundi, mardi, mercredi et vendredi de 8h30 à 17h30, jeudi de 8h30 à 19h.
 

Exposition des Briscarts du 24 au 26 novembre 2023 à l'Espace Saint-Ravy

L’Espace Saint-Ravy est heureux d’accueillir à nouveau l’association les Briscarts pour le 33e Parcours d’Ateliers d’Artistes de Montpellier et sa Métropole.
 
 
Exposition des Briscarts du 24 au 26 novembre 2023 à l'Espace Saint-Ravy   Voir l'image en grand

47 artistes membres y présentent une œuvre chacun lors de l’exposition collective du 24 au 26 novembre 2023 à l’Espace Saint-Ravy. Elle s’accompagne de l’ouverture de leurs ateliers durant le week-end de 11h à 19h. Pour cette édition, ils ont travaillé sur le thème du clair-obscur.

Vernissage le vendredi 24 novembre à 18h30
En présence des artistes

Parcours d’ateliers d’artistes de Montpellier

L’association est inscrite dans la dynamique de la ville depuis 2008. Deux fois par an, au printemps puis en automne, les Parcours d’Ateliers d’Artistes sont un événement incontournable de la vie culturelle de Montpellier et de sa Métropole. Les artistes présentés à l’Espace Saint-Ravy accueillent le public dans leurs ateliers, accessibles grâce à un plan, téléchargeable sur le site briscarts.com, recensant par quartier tous les participants du PAAM. Le public pourra aussi acquérir les œuvres proposées.

‘’Clarté côté cour, obscurité côté jardin ?

Lumière côté public, voile côté intime. Nos deux personnalités se dévoilent selon l'angle d'où on les expose.

Le Clair-obscur voit le jour dans la Grèce ancienne et réapparaît à la Renaissance avec Le Caravage, La Tour, puis Rembrandt… On le retrouve chez de nombreux artistes jusqu'au XIXe siècle, et la photo a beaucoup exploré son langage : de l'ombre jaillit la lumière dans l'intensité des contrastes.

À vous d’accueillir la diversité créative des langages, sans jugement bien sûr car ici la pensée est claire… même si l’obscurité peut parfois s'y dissimuler.

Le voici qui réapparaît pour ce 33e Parcours…

Alors pourquoi ne pas tenter un petit Clair-obscur, rien que pour défier les anciens ? Ce pourrait être juste une performance technique et, pourquoi pas, si les effets de lumière s'accompagnent de sens, contemporain ou pas, et si on l'interprète littéralement comme les deux facettes de la même entité… claire et obscure ? Pourquoi pas ? …

 "Un artiste ça ne sait pas où ça va », définition radicale de la création. Un artiste crée. Pourrait-on dire d'un créateur que son énergie créatrice est claire cependant que ses pulsions créatives restent obscures ? … Comme une image expressive en pleine lumière jouant avec l'obscurité d'un secret… d'un jardin secret ? Chacun restera humble et reconnaîtra peut-être dans les contrastes du Clair-obscur l'expression de sa propre nature."

Les BriscARTS

AMADEO / ATGER Cécile / BARWELL Nancy / BASSÈDE Francine / BOUBLI Carole / BOUËT François / CAILLENS-BONIFACE Florence / CAJOU Linette / CARRAZ Daniel / CAZILHAC Gisèle / CHARBONNIER Caroline / CLAUDHIA.G / CORTEY Colette / COUCHINHO Marie / DÉBIT DE BEAU / DOYEN Christophe / ÉLICE / FARABI Sadik / GAZAGNES Tuan / GENOVESE Rossella / GIRARD Elisabeth / HAAS Isabelle / JEAN-JOSEPH Anne / KENZ / KLOD / LADOUX Christiane / LECARPENTIER Isabelle / LE GALL Nathalie / LEMOINE Fabien / LUIS 70 / MARGO GRAM / MIA / MOCH Emmanuelle / O.VINGT / RAHEM ANCEY / REGI Ananda / RIVERA Véronique / ROCHETTE Caroline / SALHEN William / SEB.M / SEIGNEURET Sylvie / STEFANI Erica / TALATA Taouès / THOMAS Madeleine / TIZIEN Corinne / TOQUEBIOL Jean-Claude / VALENZUELA Muriel

Modalités

Les ateliers sont ouverts de 11h à 19h les samedi 25 et dimanche 26 novembre 2023.
L’exposition à l’Espace Saint-Ravy ouvre ses portes du vendredi 24 au dimanche 26 novembre 2023, de 10h à 19h.

Contact

Marc BOUCHACOURT, Président
06 80 33 83 42
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www.briscarts.com

 

Le Musée International des Arts Modestes de Sète présente : "LIBRES ! Collectionneurs d'Arts Modestes"

 

 
LIBRES ! 
Collectionneurs d'Arts Modestes
du 16 décembre 2023 au 26 mai 2024 

 

Musée International des Arts Modestes 

Sète 

« Il n'y a pas d'œuvre modeste, il n'y a que des collections modestes »   

« Peut-être que le seul artiste modeste c'est le collectionneur, celui qui a la volonté de rassembler des choses en toute modestie puisque ce n'est pas lui qui les fait. »   

Hervé Di Rosa

 

L'exposition « LIBRES ! Collectionneurs d'Arts Modestes » présente deux collections privées , montrées pour la première fois au public. 

 

1/ L'exposition s'ouvre sur la collection FB/DL qui occupe l'ensemble du rez-de-chaussée du musée. A partir du mouvement de la Figuration Libre, dont un ensemble important d'œuvres d'Hervé Di Rosa, se déroule une histoire de la peinture française depuis les années 80 : artistes reconnus, émergents, méconnus, singuliers, avec la plupart dont les collectionneurs entretiennent une relation personnelle. 

 

La collection FB/DL accueille également les expressions extra-européennes, en particulier l'art africain contemporain et s'exposent dans l'appartement des collectionneurs au milieu d'un environnement d'objets populaires. 

Entre mer et montagne, c'est un univers riche en couleurs qui témoigne du bonheur de vivre et de l'amour des autres. Parmi les artistes présentés : Kwame Akoto, 

Abdelkader Benchamma, Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, 

Hervé Di Rosa, Yan Pei Ming, Stéphane Pencréac'h, Cyprien Tokoudagba, 

Chuckie Williams, Claude Viallat, Christine Viennet etc...  .  

 

2/ À l'étage du musée, on découvre la collection MB/JB : construite depuis une cinquantaine d'années, elle se structure d'une partie autour de deux artistes de la seconde génération du surréalisme, Félix Labisse et Lucien Coutaud, et d'autre part d'un ensemble exceptionnel de figures de magie brésilienne. Livres rares, objets insolites, meubles de théâtre et œuvres d'artistes contemporains complètent cette collection singulière, qui occupe totalement les espaces d'un grand appartement.  
Entre Eros et Thanatos, la Collection MB/JB nous plonge dans une atmosphère étrange où la peinture figurative, à la frontière du surréalisme, côtoie la magie noire. 

Au-delà de leurs différences, ces deux collections ont en commun d'avoir été constituées, l'une comme l'autre, à partir d'un courant artistique, et de relations fortes avec certains artistes. 

La liberté des collectionneurs, dont les choix ouverts peuvent aller des œuvres aux objets, de l'art à l'artisanat, atteste d'une réelle convergence avec l'ADN du MIAM. 

 

Commissariat : Françoise Adamsbaum & Norbert Duffort 

 

Informations pratiques
Musée International des Arts Modestes
23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète - France

+33 (0)4 99 04 76 44
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.miam.org

 
 

Heures d'ouvertures :
-1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00. 
Visites guidées (minimum 10 personnes) sur réservations. 
-du 1er avril au 30 septembre : du mardi au dimanche 10h à 18h00 Visites guidées du mardi au vendredi à 14h30 et à 16h00, groupes sur réservations. Fermetures annuelles : 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre 

 

Tarifs : Adultes : 5,60 € - Etudiants, 10-18 ans : 2,60 €

Groupes de plus de 10 personnes : 3,60 € 

Moins de 10 ans, demandeurs d'emploi, visiteurs handicapés, groupes scolaires sétois, premier dimanche du mois : gratuit 

LA PETITE ÉPICERIE  (service pédagogique du MIAM) propose des ateliers de pratiques artistiques destinés à tous. Rens. inscriptions, tarifs : 04 99 04 76 46 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Cliquer ici pour en savoir plus sur le MIAM

Exposition "Dans l'air, dans la terre et dans l'eau" de l’artiste taïwanaise Chia Lee à l'espace Saint-Ravy du 2 au 21 décembre 2023

L’Espace Saint-Ravy a le plaisir d’accueillir l’exposition Dans l’air, dans la terre et dans l’eau, de l’artiste taïwanaise Chia Lee présentée du 2 au 21 décembre 2023. Par la vidéo, l’installation, la peinture et la broderie, elle questionne et dévoile sa conception d’une relation humaine profondément interconnectée avec son environnement vivant et non vivant.
 
Exposition "Dans l'air, dans la terre et dans l'eau" de l’artiste taïwanaise Chia Lee à l'espace Saint-Ravy du 2 au 21 décembre 2023

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Vernissage le vendredi 1er décembre 2023 à 18h30

Evoluant entre deux cultures et travaillant dans trois langues, Chia Lee dit avoir développé une sensibilité particulière envers d’autres formes existences.

Ainsi, l’artiste applique par les différents médiums qu’elle utilise, des méthodes de recherche anthropologiques où elle observe et interroge le vivant.

Ce processus de travail lui permet d’aborder l’identité, la migration, la modernisation et l’antagonisme nature-culture. Chia Lee construit ainsi un répertoire de signes et d’objets, comme une archéologie du présent, à partir duquel elle tisse des micro-récits où les histoires individuelles s’entremêlent à la grande Histoire.

Cela se reflète notamment dans son langage cinématographique par la superposition d’images, le mélange de perspectives et les narrations en différentes langues.

Pour l’exposition Dans l’air, dans la terre et dans l’eau, l’artiste invite le public à voyager dans un monde où l’humanité est en continuité fluide avec la nature et donc ne s’y oppose pas, selon la pensée de Philippe Descola. De plus, au travers de métaphores et d’associations, elle donne à voir la possibilité de s’identifier à d’autres formes de vivant en croisant l’être humain avec un oiseau, un lapin, ou encore des agrumes. Chia Lee présente ainsi des destins humains s’entremêlant à ceux des non-humains. En transcendant les disparités entre nature et culture, vivants et non-vivants, tradition et modernité, colonisant et colonisé, l’exposition crée un terrain d’entente partagé par tous ces coexistants.

« Ici les être-humains ne se dressent plus en opposition avec la nature ; nous coexistons en une continuité fluide avec d’autres formes d’existence, au sein d’un cosmos unifié ». Chia Lee

Biographie

Née en 1989 à Taipei (Taïwan), Chia Lee vit et travaille à Montpellier. Elle est diplômée en 2021 de l’Ecole supérieure des beaux-arts de Montpellier (MO.CO.Esba) avec les félicitations du jury, et en 2022 du post-diplôme de recherche de l’Ecole Offshore située à Shanghai (Chine), programme construit par l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy, avec le Shanghai Institute of Visual Art et Casino Luxembourg.

Elle réalise par la suite plusieurs résidences à Shanghai, Montpellier, Helsinki et Sao Paulo qui lui permettent de bénéficier de plusieurs expositions collectives internationales. Son film Printemps Éternels a été sélectionné le programme officiel du festival de films Les Percéides 2023 au Canada.

Contact artiste

Site web

Instagram : leechia.art

Les Rencontres Artistiques d'octobre à décembre 2023

 

  • Du 30 septembre 2023 au 29 décembre 2023 

Cet automne, les Maisons pour tous Boris Vian, Albert Camus, George Sand, Marie Curie, Rosa-Lee Parks et Voltaire, dans une ambition partagée, se réunissent pour vous proposer les Rencontres artistiques. Accessibles à tous, ces rencontres sont l’occasion de mieux comprendre, de plus encore faire route commune.

Les Rencontres Artistiques d'octobre à décembre 2023Voir l'image en grand

3 séquences vous sont proposées :

  • la performance artistique comme traduction du combat féministe,
  • faire soi-même ou traduire son imaginaire,
  • à la croisée des formes du vivant, la sculpture anthropomorphe.

Autour de l’actualité culturelle locale, en partenariat avec de nombreuses associations et institutions comme le MO.CO. ou le MIAM, les équipes des Maisons pour tous repoussent les murs. Visites de musée, conférences, ateliers, à chacun sa formule pour que tous, petits et grands, viennent surfer sur cette déferlante artistique.

De la pratique en atelier à Montpellier Capitale Européenne de la Culture 2028, notre seule ambition : vous accompagner sur les chemins de la rencontre artistique pour mieux comprendre l’autre, pour mieux comprendre le monde.

 

Programme décembre 2023 (.pdf)

Exposition « Elles parlent d’elles » du 23 octobre au 10 novembre

 

Voir l'image en grandL'exposition « Elles parlent d’elles » de la photographe Anaïs-Armelle Guiraud sera présentée en salle des rencontres durant l'Université de l'Assemblée des Femmes et du 23 octobre au 10 novembre dans la salle d’exposition de l’Hôtel de Ville.

Depuis 2 ans et grâce à la rencontre avec l’artiste-photographe Anaïs-Armelle Guiraud, des ateliers photos sont proposés au sein de l'association via voltaire, à l'origine de l'exposition. Ces ateliers ont pour but de promouvoir l’égalité, soutenir l’accès au droit, à la santé, à l’estime de soi et la confiance en soi. Parce que les femmes ne trouvent pas toujours l’espace, le temps ou même la possibilité de prendre du temps pour elles, via voltaire leur propose de leur donner la parole et d’exprimer un vécu personnel, une représentation de leur propre corps, de transmettre un message au travers de la mise en image que la photo représente.

Un modèle se prête au jeu de leur figuration. Tenues, accessoires, poses, expressions du visage sont alors choisis par les participantes. Ce support leur offre la possibilité de témoigner d’un éprouvé singulier, de faire part d’un moment de leur histoire, d’exprimer une émotion …. sans pour autant s’exposer personnellement sous l’œil de l’objectif.

Ces rencontres ont été l’occasion pour les participantes d’opérer un mouvement, de diriger le modèle, de s’exprimer et de réaliser quelque chose qui leur ressemble… qui « parle d’elles ».

Voir l'image en grandQui est via voltaire ?

L'association via voltaire, créée en 1995, fait de la solidarité l'un des axes majeurs de son action pour lutter contre l'exclusion. L'accès aux droits, aux soins, à l'emploi et à la culture participe à l'intégration de chacun et renforce la cohésion sociale. Avec un soutien psychologique adapté, des actions personnalisées et collectives menées en relation avec les travailleurs sociaux, les partenaires de l'insertion et de la santé, via voltaire soutient et accompagne des personnes très isolées et en grande difficulté sociale et, en amont des dispositifs traditionnels, prépare leur insertion sociale et professionnelle.

Marlène Mocquet "Différent Parfois, Libre toujours" - Fondation GGL M

 

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Après avoir mis à l’honneur la jeune Franco-Argentine Olympe Racana-Weiler, la Fondation GGL poursuit son engagement auprès des artistes féminines contemporaines avec l’exposition « Différent Parfois, Libre Toujours », une mise en lumière du talent envoûtant de Marlène Mocquet.

Artiste française émérite, Marlène Mocquet incarne l’esprit novateur et la créativité débordante de l’art contemporain.
Son univers artistique, reconnu à l’international, transporte le spectateur dans un monde enchanteur empreint de mystères et d’émotions.

Sculptrice, peintre et plasticienne, l’artiste n’a de cesse de repousser les limites de sa créativité à travers l’exploration audacieuse de divers matériaux et techniques. Sa capacité à marier la céramique, la peinture, le dessin et l’installation, lui permet de créer des œuvres puissantes, fruits d’une véritable maîtrise et alchimie créative.

Conçue spécialement pour la Fondation GGL, son exposition « Différent Parfois, Libre toujours » est un hommage aux Hommes qui ont rendu ses lettres de noblesse à l’Hôtel Richer de Belleval : Alain Guiraudon, Jacques Guipponi, Jean-Marc Leygue et Thierry Aznar.


Par ailleurs, elle rend aussi hommage aux célèbres frères Pourcel, maîtres incontestés de l’art culinaire de ce lieu majestueux, et à Numa Hambursin, premier directeur artistique de la Fondation GGL à l’initiative de la remarquable intervention pérenne
« Longue-Vue », réalisée par Marlène Mocquet au cœur de l’hôtel particulier.
 
Cet hommage sculptural revêt une importance particulière pour l’artiste, symbolique d’une profonde reconnaissance pour cette « famille de cœur » qui lui a témoigné sa confiance lors de la création de son œuvre destinée à traverser les temps.

Tous représentés à la façon des bustes des Césars qui ornent le plafond d’honneur, Marlène Mocquet, a échangé avec chacun d’entre eux afin de dégager une thématique en harmonie avec leurs personnalités. Chaque céramique, scénographiée dans le moindre détail, semble ainsi prendre vie, captivant l’attention et incitant le public à s’immerger dans chaque récit sculpté.

En parallèle et en résonnance aux sculptures, ses tableaux, à la fois oniriques denses et organiques, expriment une sensibilité profonde à travers des combinaisons de couleurs audacieuses et des compositions évocatrices.
L’artiste transcende les frontières du figuratif et de l’abstrait, créant des toiles aux accents surréalistes, constellées de détails et d’excroissances. Peuplé de personnages, d’animaux et objets anthropomorphes, chaque peinture dévoile une histoire excessivement sophistiquée, à l’allure faussement naïve.

La dernière salle de la Fondation GGL, quant à elle, mettra en lumière un écho manifeste de l’activité culinaire de l’hôtel qui accueille le restaurant gastronomique de Jacques et Laurent Pourcel. Un banquet imaginaire, peuplé de créatures fantastiques signature de l’artiste, se matérialisera au cœur d’une scénographie soignée et immersive.

Entre peintures, sculptures et installation, Marlène Mocquet réinvente et s’approprie avec maestria l’espace d’exposition, conçue telle une toile en trois dimensions qui nous invite dès l’instant où nous franchirons la porte, à découvrir un monde où la matière prend vie, où l’imaginaire rencontre la réalité.

« Différent Parfois, Libre toujours » nous promet un voyage enchanteresque, à l’esthétique singulière, empreint de poésie et de beauté, où chaque pièce racontera sa propre histoire…

Commissaire : Richard Leydier


INFORMATIONS PRATIQUES
Hôtel Richer de Belleval,
place de la Canourgue - 34000 Montpellier
https://www.fondation-ggl.com/ - Instagram @fondation_ggl
 
Horaires :
du mardi au samedi de 14h00 à 18h00
Accès libre
 
Tarifs visites guidées :
Plein tarif : 8 euros
Tarifs réduits : 5 euros (étudiants, demandeurs d’emplois, -26 ans)
Gratuit : pour les enfants de 10 ans inclus
Durée 1h00 
Horaires 15h00 à 16h00 // de 16h00 à 17h00 et de 17h00 à 18h00
Réservation des visites uniquement sur le site internet de la Fondation
 
 
Marlène Mocquet
Née à Maisons-Alfort en 1979, Marlène Mocquet vit et travaille aujourd'hui à Paris.
Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, l'artiste s'est fait connaître par ses toiles et sculptures (céramiques) qui composent un univers singulier et foisonnant. Il y a du surréalisme et du conte dans le bestiaire merveilleux de Marlène Mocquet.

Ses créatures hybrides et ambivalentes, tantôt menaçantes, tantôt joyeuses, évoquent à la fois la naïveté de l'enfance et un monde plus sombre et inquiétant.
Le travail de Marlène Mocquet est marqué par une attention particulière à la matière : les couleurs, éclatantes, coulent, débordent. Les oiseaux terrifiants, animaux difformes, figures cauchemardesques de la jeune artiste vous fixent de leurs grands yeux ronds, chaque œuvre racontant une histoire.

En 2013, elle a été artiste résidente à la Cité de la céramique de Sèvres. En 2017, le Musée de la Chasse et de la Nature lui offrait une invitation à exposer au sein de ses collections.

Des expositions personnelles lui ont également été consacrées à la Maison des arts de Malakoff, au Musée de l'Abbaye de Sainte-Croix ou au Musée d'Art Contemporain de Lyon.
Elle a exposé au Museum of Art and Design (New York), la galerie Haunch of Venison (New York), à la Biennale de Shanghai, la Fondation d'entreprise Ricard (Paris), la Maison Rouge (Paris).

Son travail a rejoint d'importantes collections françaises et internationales : celles du Musée d'Art Contemporain (Lyon), de la Fondation Galerie Lafayette (Paris), Fonds National d'Art Contemporain, la collection François Pinault, la Manufacture Royale de Sèvre… En 2018, Numa Hambursin remporte le prix de la critique d'art AICA avec une présentation du travail de Marlène Mocquet.

Au début de l'année 2021, son installation permanente a été inaugurée à l'Hôtel Richer de Belleval à Montpellier alors que la Galerie Julio Gonzales d'Arcueil lui consacrait une exposition personnelle.

En 2022, Marlène Mocquet reçoit carte blanche pour une exposition personnelle au Musée Déchelette de Roanne. Un autre solo show lui sera donc également dédié en 2023 à la Fondation GGL de Montpellier.

Pass'Âge des arts, une exposition d'Edmond Leenhardt : architecte montpelliérain, du 26 octobre au 26 novembre 2023

 

Le tiers-lieu solidaire et culturel « Pass’Âge des arts » situé au sein de l’EHPAD Françoise Gauffier, qui vient de recevoir le Territoria d’or dans le domaine Culture, accueillera l’exposition « Edmond Leenhardt : architecte montpelliérain » du 26 octobre au 26 novembre 2023.
 
Pass'Âge des arts, une exposition d'Edmond Leenhardt : architecte montpelliérain, du 26 octobre au 26 novembre 2023Voir l'image en grand

L’exposition a été réalisée par le Conseil d’Architecture d’Urbanisme et de l’Environnement de l’Hérault (CAUE 34) sous la direction de Michèle BOUIS directrice adjointe du CAUE jusqu’à 2015, qui sera présente lors du vernissage.

Vernissage le vendredi 26 octobre à partir de 16h

A la découverte de l’architecture montpelliéraine

Voir l'image en grandNé en 1870 à Montpellier d’un père protestant, Edmond Leenhardt va marquer le paysage Montpelliérain grâce ses talents architecturaux.

Après avoir intégré l’école des Beaux-Arts à Paris, il s’impose très vite comme l’architecte officiel de la bourgeoisie protestante montpelliéraine. Il réalise pour celle-ci de somptueuses villas, mais il ne reste pas cantonné à l’architecture de luxe.

Edmond Leenhardt construira également pour les familles les plus modestes, il est l’architecte des « Habitations bon marché », qui s’apparentent à un ensemble de logement à caractère social. Malgré son importante contribution à la ville de Montpellier, Edmond Leenhardt reste peu connu, pourtant ses réalisations sont nombreuses : bâtiments d’enseignement, édifices publics, cliniques, caves coopératives.

Architecte méconnu aux nombreuses réalisations reconnaissables pour les amateurs d’architecture : des toits à large débordement, emploi de moellons de pierre pour la construction, larges frises décorées de motifs à caractère symbolique. Les réalisations d’Edmond Leenhardt témoignent d’une œuvre où l’exigence de la qualité est une constante.

Informations pratiques

« Edmond Leenhardt : architecte montpelliérain » - Exposition jusqu'au 26 novembre 2023
Entrée libre et gratuite
Du lundi au samedi de 10h à 17h30

EHPAD Françoise Gauffier
135, Rue André Puig Aubert - 34070 Montpellier

Exposition 엉성한 Traduction, un sens 한 번역 de Yuri Sohn, Yiseul Bae et Daseul Woo à l'espace Saint-Ravy du 28 octobre au 19 novembre 2023

Exposition 엉성한 Traduction, un sens 한 번역 de Yuri Sohn, Yiseul Bae et Daseul Woo à l'espace Saint-Ravy du 28 octobre au 19 novembre 2023

 

L’Espace Saint-Ravy a le plaisir d’accueillir l’exposition 엉성한 Traduction, un sens 한 번역 qui présente le travail de trois artistes coréennes : Yuri Sohn, Yiseul Bae et Daseul Woo du 28 octobre au 19 novembre 2023 dans le cadre du 9e pré-festival franco-coréen : Corée D’ici (7-19 novembre 2023).
Exposition 엉성한 Traduction, un sens 한 번역 de Yuri Sohn, Yiseul Bae et Daseul Woo à l'espace Saint-Ravy du 28 octobre au 19 novembre 2023Voir l'image en grand

Toutes 3 diplômées de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, elles abordent dans cette exposition la complexité éprouvée à comprendre l’Autre lorsqu’il y a des différences culturelles et linguistiques par l’installation, la vidéo et le son.

Vernissage le vendredi 27 octobre 2023 à 18h30

Le titre de l’exposition est déjà composé d’un mélange évocateur de coréen et de français : « 엉성한 » signifie maladroit et « 번역 » signifie traduction. Cette fusion des langues révèle le multiculturalisme des artistes, entre deux pays et deux cultures.

C’est aussi un moyen pour elles de se rattacher à leur langue maternelle comme point de repère. Yuri Sohn, Yiseul Bae et Daseul Woo abordent l’expérience de la traduction comme un moyen de faire passer quelque chose par l’interprétation, le contexte, les expressions non verbales.

Yiseul Bae développe le vide inéluctable de la communication humaine par des œuvres sonores et des installations. Partant du principe que le dialogue est voué à échouer, elle cherche à faire découvrir au public un espace intermédiaire entre la compréhension et l’incompréhension.

Yuri Sohn explore la collusion entre le désir d’énonciation et l’imperfection du langage humain à l’aide de vidéos et d’œuvres sonores fictives. Elle expérimente les incompréhensions et les malentendus.

Enfin, Daseul Woo utilise également la vidéo et l’installation comme une manière de contempler les distorsions et les illusions créées par les sentiments et les sensations.

L’exposition est soutenue et fait partie de la programmation du 9e pré-festival Corée d’ici. Crée à l'occasion des années croisées France-Corée en 2015-2016, il célèbre les 130 années de relations diplomatiques entre ces deux pays, chaque année à Montpellier et dans sa Métropole.

Le festival propose au public de découvrir les multiples facettes de la Corée à travers plusieurs événements : expositions, danse, cinéma, concerts, cuisine et ateliers rythment ces moments hauts en couleur !

Il souhaite aussi favoriser les échanges franco-coréens en mettant en place des résidences entre des artistes locaux et des artistes coréens. Entre modernité et tradition, le festival Corée d’ici plonge son public dans l'univers et la sensibilité du riche patrimoine coréen.

Site internet du festival

Espace Dominique Bagouet

 

L'Espace Dominique Bagouet est un lieu d'art et de patrimoine ouvert gratuitement au public. Dédié aux artistes régionaux du 19e et du 20e siècles, son succès est croissant, depuis sa réouverture en 2012.

 

Exposition en cours ou bientôt présentée

Voir l'image en grandBoson Man, Particule élémentaire de l’artiste Ernest Dükü jusqu'au 7 janvier 2024

Mardi 10 octobre 2023, Agnès ROBIN, Ernest Dükü, Artiste plasticien et Nakhana Diakité Prats, Commissaire de l’exposition, ont présenté l'exposition "Boson Man, particule élémentaire" à découvrir à l'espace Dominique Bagouet jusqu'au 7 janvier 2023. L’exposition s’inscrit dans la première édition de la Biennale Euro-Africa de Montpellier.

Travaillant à Paris et en Côte d’Ivoire, dont il est originaire, Ernest Dükü conte à l’encre et en images l’histoire coutumière d’une Afrique symbolique, d’Abidjan à Paris, dans une ferme volonté de syncrétisme. Son esthétique nourrie de codes et de signes mêle recherche, tradition primordiale et traduction contemporaine.

Féru de symboles et initié dès son plus jeune âge au langage des idéogrammes Akan, l’artiste tente de retranscrire le Boson, ou particule élémentaire de l’être en langue Akan, en faisant également référence au Boson de Higgs, la plus petite particule élémentaire en physique quantique.

De la recherche plastique et esthétique aux codes et messages à déchiffrer, du monde de l’invisible et des esprits à celui de la science, tout dans l’œuvre d’Ernest Dükü nous renvoie aux regards croisés que l’artiste aime convoquer. De cette manière il s’enracine dans un débat très actuel qui questionne les syncrétismes religieux pour mieux les transcender.

L’exposition proposera aux publics une déambulation entre kakemonos de papiers froissés, installation de sculptures et petits formats à l’encre de chine. « Depuis que le monde existe, le monde humain est empreint de symboles ; et pourtant on dit que l’Afrique n’a pas d’histoire, parce que rien n’a été écrit. L’histoire africaine existe bel et bien gravée dans des symboles. C’est pourquoi j’utilise des chiffres et des symboles dans une volonté de retranscrire l’altérité de notre histoire. » Ernest Dükü, 2017.

Artiste plasticien, Ernest Dükü est également enseignant à l’Ecole d’Architecture d’Intérieur de l’Institut National Supérieur des Arts et de la Culture (INSAC) d’Abidjan. Il est diplômé de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts d’Abidjan (1982), de l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris (Architecture d’Intérieur, 1986), de l’Université de Paris I Panthéon Sorbonne (DEA Esthétique et Science de l’Art, 1990), et de l’École d’Architecture de Paris la Défense (Architecte DPLG, 1991).

La commissaire de l’exposition, Nakhana Diakité Prats est fondatrice du cabinet de conseil NAKAHANA-D FINE ART. Spécialisée en art contemporain et en iconographie africaine, Nakhana Diakité Prats est conférencière sur les sujets liés à la géopolitique de l’art. Critique d’art, elle est l’autrice de plusieurs articles dont L’Afrique, la ruée vers l’art, bulle ou boom, Learning from Timbuctu, A chair and you . Enfin, c’est elle qui a assuré le commissariat de l’exposition Abdoulaye Konaté. Lune bleue proposée à l’Espace Dominique Bagouet à l’été 2021 et jusqu’au sommet Afrique-France des 7/9 octobre 2021 à Montpellier.

 
 

Présentation

Vue d'expositionVoir l'image en grand Vue d'exposition © NF

Entrée Libre et gratuite.

Cet équipement très central, situé esplanade Charles de Gaulle, est l'ancienne galerie d'expositions photographiques, transférée au Pavillon Populaire en 2007. Accueillant depuis cette date la Maison de l'énergie, ce lieu de taille moyenne a été transféré courant 2012 à la Direction de la Culture et du Patrimoine pour redevenir une salle d'exposition.

Suite à la rénovation et à la réouverture du Musée Fabre, tourné de plus en plus vers l'international, de nombreuses grandes figures artistiques régionales des 19e et 20e siècles n'ont plus été montrées dans notre ville faute de lieux dédiés. L'attente, pourtant, est immense de la part des montpelliérains, attachés à ces artistes de qualité qui font partie intégrante de notre patrimoine commun.

Par sa taille, par la possibilité d'adapter exactement l'espace à ce type de travaux, par son emplacement idéal, l'Espace Dominique Bagouet est la vitrine emblématique de ces artistes souvent injustement méconnus.

 
 

Informations pratiques

Coordonnées

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Esplanade Charles de Gaulle — 34000 Montpellier

+33 (0)4 67 63 42 78

Horaires d'ouverture

Du mardi au dimanche (sauf 25 décembre, 1er janvier et 1er mai)

Hiver : 10h - 13h et de 14h - 18h

Eté : 11h - 13h et 14h - 19h

Visites guidées hebdomadaires

Adultes : jeudi à 16h

Enfants : samedi à 11h et à 16h

Visites guidées en groupe

Réservations obligatoires par mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou par tél. : 04 67 66 88 91 Entrée libre et gratuite pour tous les publics / Accessibilité aux personnes handicapées